Discografie

Elliott Sharp: Guitars
Melvin Gibbs: Bass
Lucas Niggli: Drums

Am zweiwöchigen Intakt-Festivals in John Zorns Club The Stone im New Yorker East Village fand die Premiere statt: Elliott Sharp-Melvin Gibbs-Lucas Niggli – drei Musiker mit verschiedensten Hintergründen und Biografien, aber mit einem klaren gemeinsamen Ziel: Instant Composing mit Hochdruck, wo Elliott Sharps Blues, Melvin Gibbs Funk und Lucas Nigglis Drive zusammenfinden, um eine aktuelle Musik zu kreieren. Nach dem Konzert nahm das Trio im Trout Recording Studio in Brooklyn die CD «Crossing the Waters» auf: Hinreissende Exkurse in abenteuerliche Klanglandschaften auf der Basis von Blues, Rock und Free.

Dominik Blum, Hammond C3 Organ
Marino Pliakas, Ebass
Lucas Niggli, Drums

all compositions © michael wertmüller (Ex-Alboth!, Full Blast etc.]
Mixed by Gareth Jones (Depeche Mode, Wire, Erasure etc.)

Vermutlich ist der grosse Schritt getan, der neue Raum erobert und erschlossen. Die Zukunft der Musik ist hier! - und dies auch schon seit bald 20 Jahren. Steamboat Switzerland gehört zu jener Avantgarde, die, auch wenn sie in die Jahre gekommen ist, unerreichbar bleibt. Damit ist vor allem die musikalische Musik, die Energie, Virtuosität und Präzision gemeint, mit der Dominik Blum, Marino Pliakas und Lucas Niggli zu Werke gehen. Und da ist natürlich der Mastermind dieser unerreichten und erratischen Rockavantgarde, die gegenwärtig vom klassischen Betrieb als exotische Alternative geadelt wird: Komponist Michael Wertmüller.  
Nun ist noch ein weiterer dazu gestossen, der dieser Musik den letzten Schliff gibt: Gareth Jones. Der englische Studio-Produzent hat den Wertmüllerschen Kompositionen, wie sie von Steamboat Switzerland live in zwei knappen Tagen eingespielt wurden, Bodenhaftung, Nachvollziehbarkeit, Durchschlagkraft aber auch spannende Details verleiht. Man muss sich das auf der Zunge vergehen lassen, um die Bedeutung dieser Zusammenarbeit zu spüren: Depeche Mode, Einstürzende Neubauten, Wire, Erasure, These New Puritans, Steamboat Switzerland. Hier hat Jones Hand angelegt, um dem musikalischen Neuland teilweise vertraute Zugänge zu verschaffen. Ich höre auf «Zeitschrei» Shellac, aber auch Emerson, Lake and Palmer und MC5.
Vielleicht schliesst sich hier der Kreis, und Adolf Wölfli, der Namenstifter dieser Band, bekommt recht: «Es wahr der Dampfer Swizerland, mit über 1,000 Passagieren an Bord. Uns're Bemühungen wurden vergolten mit nicht enden wollenden Hurra und Hochrufen, sowie Fahnenschwingen seitens der Passagiere, der Sänger=Chor Concordia von Zürich, präsentierte uns das schöne Lied.»
Das schöne Lied: Ja Freunde, hier wird Schönheit verhandelt und noch selten hat sie so dunkel, geladen und verschachtelt geklungen."
(Christian Pauli, 28. April 2013)

•    "Sonic Perversity, irresistable" (The WIRE)
•    " Die Kombination Steamboat Switzerland meets Wertmüller ist ein Glücksgriff. Ensemble und Komponist begegnen sich in Höchstform." Christian Pauli, der BUND
•    "Grenzenlos: Steamboat Switzerland
Welcher Musiker kann von sich schon behaupten, sowohl bei den Donaueschinger Musiktagen als auch beim Jazz-Festival in Moers und – auf Einladung von Patti Smith − beim Londoner Meltdown-Festival aufgetreten zu sein? Steamboat Switzerland, das Schweizer «Hammond Avantcore Trio», kann das. Denn die musikalische Neugier von Dominik Blum (Hammond-Orgel), Marino Pliakas (E-Bass) und Lucas Niggli (Schlagzeug) kennt keine Grenzen: «Die Basis müsste man eigentlich als eine Begegnung von Neuer Musik mit improvisiertem Jazz bezeichnen. Doch weitere Einflüsse von Hardcore über Noise bis zu Drum’n’Bass verleihen dem einen zeitgemässen Druck und eine erfrischend unverkrampfte Note», war selbst die altehrwürdige «NZZ» begeistert. " (Programmheft Lucerne Festival)

Steamboat Switzerland Extended:
Dominik Blum, Hammond organ
Marino Pliakas, bass
Lucas Niggli, drumset
PLUS
Raphael Camenisch und Phillip Stäudlin, saxophones
Donna und Ernesto Molinari, clarinets
Nenad Markovic und Matthias Spillmann, trumpets
Dirk Amrein und  Patrick Crossland, trombones
Willy Strehler, sound ingeneer

Endlich ist das zur Bigband erweiterte legendäre Trio Steamboat Switzerland (daher der Name Steamboat Switzerland Extended) auf CD zu hören! Die Gruppe hat den Berner Komponisten, Aktivisten und Verleger Marc Kilchenmann um die Gestaltung eines Abends für eine von ihm frei wählbare Extended Formation beauftragt. Er hat acht Bläser zum Stammtrio hinzugefügt. Zwei eigene Stücke sowie eine Ausarbeitung eines Plans der Solothurner Avantgardisten Hermann Meier (1906 –2002) und des genialen Organums Sederunt Principes (1199) von Magister Perotin gelangten an vier CH-Konzerten im Februar 2012 zur Uraufführung. Das Churer Konzert vom 5.2.2012 ist auf dieser CD verewigt.

Paul Plimley piano
Barry Guy   bass
Lucas Niggli  drums

Im Frühjahr 2012, während ihrer Europatournee, entstand im Loft in Köln die Studioaufnahme des «Hexentrios». Der in der Schweiz lebende Bassist Barry Guy sowie der Schlagzeuger Lucas Niggli arbeiten während der letzten Jahren intensiv zusammen. Der Pianist Paul Plimley, der Kanadier irischer Herkunft, machte sich bereits Ende der Siebzigerjahre als Mitbegründer des New Orchestra Workshop (NOW) einen Namen.
Die CD-Einspielung enthält Kondensate der Live-Erfahrung. Es sind musikalische Verdichtungen, die sich im hochkonzentierten, oft auch ruhigen Spiel, entwickeln. «Die gefühlvollen Balladen lassen uns aufhorchen», schreibt der kanadische Journalist Marc Chenard in den Liner Notes. «Viele wissen es: Diese Jungs sind imstande, gehörig zu toben, was auf der Aufnahme denn auch gebührend gewürdigt wird. Dennoch liefern sie uns hier den Beweis, dass wahre Freiheit sowohl innerhalb als auch ausserhalb der Grenzen des Möglichen ausgelotet werden kann.»

Lucas Niggli  Drums, Percussion
Peter Conradin Zumthor, Percussion

Mit dieser zweiten CD des Duos haben Lucas Niggli und Peter Conradin Zumthor ein Sound-Erlebnis in der Therme geschaffen, das tief berührt. Sie interpretieren gekonnt die Auftragswerke, die Barry Guy und Fritz Hauser speziell für die Therme Vals und für das Drum Duo Niggli-Zumthor komponiert haben und ergänzen das Werk durch Eigenkompositionen voller Ausdruckstärke. Entstanden ist ein ergreifendes und berauschendes Klangerlebnis, uraufgeführt im September 2011 und live aufgenommen in der Therme Vals.

Anne La Berge: Flutes, Electronics
Nils Wogram: Trombone, Melodica
Philipp Schaufelberger: Guitar
Barry Guy: Bass
Lucas Niggli: Drums, Percussion

Lucas Niggli hat BIG ZOOM umgebaut. Zur Kernbesetzung mit Philipp Schaufelberger (E-Gitarre) und Nils Wogram (Posaune) stiessen zwei erfahrene Improvisatoren von erheblichem Kaliber: der englische Bassist Barry Guy und die amerikanische Flötistin und Elektronikerin Anne La Berge, beide «ausgeprägte Charakterköpfe», wie Niggli seine Wahl begründet. Die neue Big Zoom bewegt sich hin zu einer Konzeption, die der Improvisation und radikalen Klanglichkeit der E-Musik-Avantgarde viel Raum einräumt, ohne sich dabei der Eloquenz und Raffinesse des virtuosen Jazzspiels zu entledigen, in welchem Schaufelberger und Wogram so versiert sind.
Mit seiner hochversierten Crew hat sich Niggli auf der vorliegenden CD “Polisation” erneut auf Entdeckungsreise begeben, bei der sich die überraschendsten Ausblicke eröffnen. Seine Abenteuerlust ist ungebrochen.

Rolando Lamussene - Djembe, Voice, Mbira, Percussion
Kesivan Naidoo - Drums , Percussion
Peter Conradin Zumthor - Drums Percussion
Lucas Niggli - Drums , Percussion , Composition

Eine Reise zwischen subtilen Poesiegebilden und wahren Trommelfeuerwerken verspricht Lucas Niggli, wenn er
mit Rolando Lamussene, Peter Conradin Zumthor und Kesivan Naidoo in den Kreis seiner Drums steigt.
«Beat Bag Bohemia» ist denn auch kein gewöhnliches Drum-Quartett. Es ist ein Lebensgefühl, das die vier Komplizen verbindet:
Mit überschäumender Spiel- und Lebensfreude spielen sie kompromisslos gegen gängige Hörmuster an.
Und entwickeln dabei einen Sog, dem sich niemand entziehen kann.

Der Regisseur Martin Fuchs hat «Beat Bag Bohemia» auf zwei Tourneen durch das südliche Afrika und Europa begleitet.
In seinem musikalischen Roadmovie verwandelt er die Zuschauer zu intimen Begleitern der vier Komplizen,
lässt sie eintauchen in Musik und eine berührende Freundschaft. Zwischen dem riesigen Arsenal an Trommeln, Gongs, Becken
und anderen Perkussionsinstrumenten spielt eine Geschichte, die so farbig, rhythmisch und kontrastreich ist, wie die Musik der Vier,
die kompromisslos ihr «Ding» durchzuziehen. Ein Unterfangen, bei dem sie Kopf und Kragen riskieren – und alles gewinnen.

Camera: Nathalie Haarhoff, Martin Fuchs
Music: Lucas Niggli Drum Quartet. Compositons: Lucas Niggli
Produced by Martin Fuchs, The Washing Line 2011
Original version: English, Portuguese, Swiss-German
Subtitles for English, German, Swiss-German. DVD PAL.16:9. 57Minutes. Colour

Luciano Biondini accordeon

Michel Godard tuba, serpent, ebass

Lucas Niggli

Wenn Luciano Biondini, Michel Godard und Lucas Niggli gemeinsam musizieren, verschwimmen die Grenzen von
Alter und Neuer Musik, von imaginärer Folklore und jazz -inspirierter Improvisation. Das wäre – und das Bild von den Höhen er scheint gar nicht so unpassend – auf der Bergspitze des Mont Dolent, nahe dem Mont Blanc. Alpenländisch und zugleich mediterran, filigran gewoben und durchzogen von starken Melodien, angetrieben von
ebenso kräftigen wie sensiblen, dabei oft komplexen Rhythmen, entwerfen die drei große Bögen – über die Zeiten, die Gemütsverfassungen, die Regionen, die Kontinente. Memorieren und erfinden gehen Hand in Hand, verbinden sich zu einem gemeinsamen Atem, finden zu einer Musik von großer Leichtigkeit, gestalten die Zusammenkunft zu einem vor Freude vibrierenden Fest.
(Bert Noglik, aus den Liner Notes)

Lorenz Raab (A, trp)
Michel Godard (F, tuba)
Eirik Hegdal ( N, sax)
Lucas Niggli, drums

Immer wieder überrascht Lorenz Raab als einfallsreicher Konzeptebastler mit offenem Blick nach vorn. In seinen unorthodox besetzten Projekten „:xy band“ und „BLEU“ beweist er das in verblüffender Kontinuität. Mit komplett neuen Spielpartnern quer durch Europa ist nun „expanded“ besetzt. Und mit was für welchen! Allesamt exponierte Vertreter der improvisierten Musik ihrer Länder und außerordentliche Instrumentalisten, haben sie klingende Namen weit über die Grenzen hinaus.

Felix Profos, Komposition, Keyboard
Vera Kappeler, Klavier, Harmonium, Toy Piano
Raphael Camenisch, Saxophon
Sebastian Pottmeier, Saxophon
Christian Weber, Kontrabass
John Eckhardt, Kontrabass
Lucas Niggli, Schlagzeug

Dominik Blum - Hammond Organ, Analogue Electronics, Synths, Vocals

Marino Pliakas - E-Bass

Lucas Niggli - Drums, Percussion

Das Auftragswerk von SWR und STEAMBOAT SWITZERLAND an den Schweizer Komponisten Felix Profos für die Donaueschinger Musiktage 2006 liegt nun endlich auf Tonträger vor.
Minutiös strukturierte Klangmassenobsession.
Ein gedehnter Schrei durch alle Frequenzbänder, über eine Stunde hinweg.
Die sechste Platte des Avant-Core-Noise-Trios Steamboat Switzerland entstand in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Felix Profos. Von ihm stammt die vierteilige, exakt ausnotierte Partitur "Get Out Of My Room" - auf die die Musiker von Steamboat Switzerland auf ihre ganz eigene Weise reagieren. Kein "Improvisieren über ein Thema", sondern ein Dagegenstemmen von Klangwänden, unüberbietbar massiv und mikroskopisch  feingliedrig zugleich.

Lucas Niggli      Drums, Percussion, Gongs
Peter Conradin Zumthor   Drums, Percussion, Gongs

Felix Profos       Compositions. Producer
Willy Strehler    Sound Engineer, Producer

Alfred Zimmerlin in seinen Linernotes:  ......Musik mit Schärfe und Härte. Insistierend. Elementar. Motorisch. Von den zwei Drum-Sets sind nicht die gewohnten Klänge von Becken und Trommeln zu hören, die Metallklänge sind präpariert, sozusagen «verschmutzt». Ihr Klang irritiert, er hat etwas Ersticktes. Kein Nachklingen von Becken oder Chimes also, keine konkreten Tonhöhen, sondern für jedes Stück eine überschaubare Anzahl von präzise ausgehörten und differenziert ausbalancierten Klängen....Es gelingt ihnen, daraus mehr als die «Fotografie» einer Konzertaufführung zu machen, und zwar gerade, weil sie mit viel Gespür für Kinesis und Katharsis von Profos' Werken eine stimmige musikalische Umgebung geschaffen haben, welche einen die Compact Disc als Ganzheit erleben lässt: die Lautsprecher lassen eine Klang-Raum-Zeit-Skulptur entstehen, welche gleichermassen Kopf, Herz und Körper herausfordert und bewegt.

Barry Guy: Director, Bass
Evan Parker: Reeds
Mats Gustafsson: Reeds
Trevor Watts: Reeds
Simon Picard: Reeds
Pete McPhail: Reeds
Conrad Bauer: Trombone
Johannes Bauer: Trombone
Alan Tomlinson: Trombone
Henry Lowther: Trumpet
Herb Robertson: Trumpet
Rich Laughlin: Trumpet
Per Åke Holmlander: Tuba
Phil Wachsmann: Violin
Barre Phillips: Bass
Paul Lytton: Percussion
Lucas Niggli: Percussion
Howard Riley: Piano

"Ein grosser Gesang. «Harmos» von Barry Guy gleicht einem musikalischen Manifest – ein Werk, das Struktur und Freiheit in ein dialektisches Spannungsfeld versetzt und sich zu einer der elementaren Qualitäten der Musik bekennt: zur Melodie. Eine Feier, ein Fest."    Bert Noglik, Liner notes

Barry Guy:director, bass, Irène Schweizer: piano, Evan Parker: reeds, Mats Gustafsson: reeds, Trevor Watts: reeds, Simon Picard: reeds, Pete McPhail: reeds, Conrad Bauer: tmb, Johannes Bauer: tmb, Alan Tomlinson: tmb, Henry Lowther: tpt, Herb Robertson: tpt, Rich Laughlin: tpt, Per Åke Holmlander, tuba, Phil Wachsmann: violin, Barre Philips: bass, Paul Lytton: percussion, Lucas Niggli: percussion

Als Glücksfall» beschreibt der Jazzkritiker Christian Rentsch die Begegnung von Irène Schweizer mit dem London Jazz Composers Orchestra, von dem nun nach “Theoria” und “Double Trouble Two” die dritte CD zeugt.
Im Auftrag des Schaffhauser Jazzfestival 2008 komponierte Barry Guy ein neues Werk für das London Jazz Composers Orchestra mit Irène Schweizer am Piano. Die Komposition mit dem Titel «Radio Rondo» gibt der Pianistin Raum, als Solistin inmitten der britischen All-Star-Besetzung zu brillieren. Das London Jazz Composers Orchestra trat in Schaffhausen nach einer zehnjährigen Konzertpause erstmals mit verjünger Besetzung und neuen Namen wie Mats Gustafson, Herb Robertson, Rich Laughlin und Lucas Niggli auf.
Mehr Infos auf INTAKT Records.

Recorded at Loft Cologne, December 9, 2007 and mixed at Ton-Art Studio, February 27, 2008 by Christian Heck. Mastered February 10, 2009 at Studio Klangdach by Willy Strehler. Cover art: Gerda Steiner/Jörg Lenzlinger. Cover design: Jonas Schoder. Fotos: Alberto Placido. Liner notes: Steff Rohrbach. Intakt CD 164  EAN_7640120191641

Rolando Lamussene Djembe, Mbira, Voice, Percussion
Kesivan Naidoo Drums, Percussion, Gongs
Peter Conradin Zumthor Drums, Percussion, Gongs
Lucas Niggli Drums, Percussion, Gongs

Nils Wogram - trombone, melodica, voice; Philip Schaufelberger - guitar; Lucas Niggli - drums, percussion; Beat Hofstetter - soprano- and tenorsax; Sascha Armbruster - alto-, soprano- and tenorsax; Andrea Formenti - tenor- and sopranosax; Beat Kappeler - bariton- and sopranosax.
Performing with virtuosity, an intriguing variety of sounds, a blend of composed structures and improvisation, all of this happens by combining two outstanding jazz-formations: Lucas Niggli Zoom and the Basler saxophone quartet ARTE Quartett are going on a Crash Cruise.

Dominik Blum - Bösendorfer Imperial, Electronics
Marino Pliakas - Accoustic Guitar, Electronics
Lucas Niggli - Drums Percusionspan.

"Steamboat Switzerland show how avantgarde and hardcore CAN fit together. The said «hardest working band in the noisebiz» synthesize contemporary music, hardcore, 'prog' and noisy improv in awe inspiring live performances."
»Zone 2« ist die fünfte CD des Power-Trios Steamboat Switzerland und die vierte, die die Schweizer auf GROB veröffentlichen (2001: Budapest, GROB 315; ac/dB [Hayden], GROB 316; 2005: Wertmüller, GROB 655). Steamboat Switzerland – Dominik Blum, Orgel; Marino Pliakas, E-Bass; Lucas Niggli, Drums – sind eine mitreißende Live-Band, die in ihrer Auseinandersetzung mit Sludge Metal, Post-Serialismus und Free Jazz zu einer absolut eigenständigen Ausdrucksweise und Spielhaltung gelangt sind. Ihre Platten unterscheiden sich aber deutlich von ihrem bereits klassischen Live-Repertoire (die Band hat in den zehn Jahren ihres Bestehens mehrere hundert Konzerte gespielt). Zwar sind ihre Alben live eingespielt, mitunter nach Konzertmitschnitten entstanden. Aber sie folgen jeweils einem strengen, einmaligen, bis dahin von der Band nicht oder nur vorläufig erprobten Konzept. Und so wie die Alben die Live-Situation nicht wiederzuspiegeln versuchen, so sollen Auftritte nicht das Programm der gerade aktuellen CD zum Inhalt haben. »Zone 2« macht da keine Ausnahme: Es handelt sich um die erste Aufnahme, die in erster Linie auf akustischen Instrumenten eingespielt wurde, die Amplifizierung steht nicht im Vordergrund. Marino Pliakas wechselt zur akustischen Gitarre, Lucas Niggli spielt ein reduziertes Schlagzeug-Set und Dominik Blum ist am Piano zu hören. Die Musik – ein kontinuierliches Stück – ist improvisiert.

Dominik Blum - Hammond Organ
Marino Pliakas - e-Bass
Lucas Niggli - Drums
Guest: lieder vocals on 2/4/8/9/10/11

"Actually, given the energy and the sound, maybe this trio is Grob's Motörhead? (...)To have brainy music sound like coming from the guts, you have to be good. Steamboat Switzerland are really good."  François Monti, MUSIQUE MACHINE
"Die Kombination Steamboat Switzerland meets Wertmüller ist ein Glücksgriff. Ensemble und Komponist begegnen sich in Höchstform."
Christian Pauli, der BUND
"Das Schweizer Trio erfindet sich abermals im Darkroom des scharlachroten Königs zwischen kopulierender Freiheit und Ordnung neu und verteilt dabei im stoischen Schweinsgalopp dialektische Punktmassagen ohne Wenn und Aber." [hab ich, mp, jetzt glaub nur so halb verstanden...Honker, TERZ